Comentarios de Europa

El torneo nº 61 de “Europa” está dedicado al músico Rory Gallagher.


Rory Gallagher fundó en 1966 el grupo “Taste”. Desde unas bases bluseras, se acercarían a lo que se denomina heavy blues gracias a incluir un sonido distorsionado. Publicaron dos discos, el homónimo “Taste” (1969) y “On the Boards” (1970), con temas tan emblemáticos como “What’s Going On” o el soberbio blues “Sugar Mama”.

En 1971 sale a la luz el álbum en solitario “Rory Gallagher”, en cierto sentido continuista con el sonido de Taste, pero que apunta ya las claves del sonido Gallagher: una voz aguardentosa pero sólida y contundente; ritmos de blues, crudos, sin aditivos ni filtros.


Esta primera etapa en solitario se culmina con un directo, “Live in Europe”, publicado en 1972, y que recoge la energía y electricidad que irradiaba desde el escenario.


En 1973 aparece la que muchos consideran su obra maestra, “Tatoo” (1973). Golpea primero con “Tattoo Lady”, imprescindible en su repertorio y en la historia del rock. Rock-blues que rezuma quilates. El guiño al jazz de “They Don’t Make Them” o la profunda y magistral, mágica e incandescente “A Million Miles Away “ justifican su resonante éxito.



En 1979, cuando el punk aparentemente sacudía los cimientos de la música, Gallagher lanza “Top Priority”, con el que renueva su vocación más eléctrica, ya experimentada con el disco anterior. “Follow me” contiene uno de los riffs de guitarra más apabullante y rockero de Gallagher. Mantiene esa brillantez “Philby”, dedicada al famoso espía británico.

Paradójicamente fue el inicio del fin. Sin discográfica que asumiera su obra, Gallagher basaba su carrera en los directos, al mismo tiempo que el abuso del alcohol producía evidentes signos de declive físico. Sin embargo, su pasión por la música fue determinante para la creación de su propia casa discográfica, “Capo Records”, vehículo para lanzar al mercado “Defender” en 1987.


Murió en 1995 tras trece semanas agónicas en la UCI, debido a su abuso del alcohol y sus consecuencias en su dañado hígado.


(Luis Blanco - “Nosololibros. Rory Gallagher: la leyenda se viste de blues”)

El torneo nº 60 de “Europa” está dedicado al poeta Miguel Labordeta.


[ Miguel Labordeta, Zaragoza, 1921-1969, es uno de los poetas significativos de la postguerra española. Evidenció una inclinación hacia la línea surrealista que luego evolucionó hacia un lenguaje libre, irónico, de corte muy personal. ]


“Confesión del inicuo”


Este momento mío
lo soñaré asesinado ya.
Estos pájaros rojos de hambre
que maman de mis sienes por ti
un claro volcán de medianoche
los engendré cuando los niños
pasábamos lista ante el temible
profesor del Otoño.
[…]

Confieso una furtiva confidencia
con esos náufragos que aman las estrellas,
con esa gota amarga de las minas
que secretamente aspira a una muerte profunda.
Pero nada poseeremos.
Toda piel se hará nube,
todo beso beberá de la arcilla
rojiza de los futuros marzos
y ésta mi pupila milagrosa
se envolverá en la remota túnica
de sus destrucciones.
[…]

Mas dejadme
olvido de la certeza,
esperadme, mi dulce amor,
en la cita oceánica de mi tumba.
A las veintiuna y quince
hoy veintitrés de marzo
de cierto punto perdido
del continuo finito.

El torneo nº 59 de “Europa” está dedicado al músico Paolo Conte.


[ Paolo Conte, 6 de enero de 1937, Asti, Italia. ]

Exitoso cantante, notable pianista y compositor italiano. Conte ha creado su propio estilo, combinando el amor por el jazz y el music hall.

Entre 1965 y el lanzamiento de su primer álbum en solitario en 1974, Conte se convirtió en un renombrado compositor profesional. Trabajando en colaboración con letristas como Vito Pallavicini y Giorgio Calabrese, o con su hermano Giorgio, se erigió en la fuerza creativa tras los éxitos de varios artistas italianos: Adriano Celentano, Patty Pravo, Enzo Jannacci y Bruno Lauzi, entre otros.

Especial mención merece “Insieme a te non ci sto più”, algo así como “Ya no estoy contigo”, una canción emblemática en la historia de la música popular italiana que compuso para Caterina Caselli, pero que también versionaron Ornella Vanoni, Rita Pavone, o incluso Franco Battiato. También la famosa “Azurro”, publicada por Adriano Celentano en 1968, es obra de Conte.


Animado por el productor Italo Greco, a la edad de 37 años (en 1974), Conte decidió finalmente probar suerte como solista. “Un gelato al limon”, de 1979, fue su primer éxito como solista.

En los años 80 edita dos discos, resultado de sus giras por Europa: “Concerti” (1985) y “Paolo Conte Live” (1988).


Paolo Conte integra elementos de la música norteamericana como la sordina Plungers para trompeta, o de la música clásica, como el oboe, el corno inglés y el fagot. Y de la música popular, la mandolina y el bandoneón.

De su discografía destacaría: “Una faccia in prestitto” (1995) y “Razmataz” (2000), (mis discos predilectos de Paolo Conte). Además: “Elegia” (2005) o “Amazing Game” (2016).

De sus canciones: “Via con me”, “Gli impermeabili”, “Come di”, “Hemingway”, “Sotto le stelle del jazz” y un largo y generoso etcétera.


¡Buen fin de semana!

El torneo nº 58 de “Europa” está dedicado al poeta Konstantínos Kaváfis.


[ Konstantínos Kaváfis – Alejandría, 1863-1933. Fue uno de los poetas más importantes del siglo XX y uno de los mayores exponentes del renacimiento de la Lengua Griega moderna. ]



La ciudad


Dices: “Iré a otra tierra, hacia otro mar,
y una ciudad mejor con certeza hallaré.
Pues cada esfuerzo mío está aquí condenado,
y muere mi corazón
lo mismo que mis pensamientos en esta desolada languidez.
Donde vuelvo los ojos sólo veo
las oscuras ruinas de mi vida
y los muchos años que aquí pasé o destruí”.

No hallarás otra tierra ni otro mar.
La ciudad irá en ti siempre. Volverás
a las mismas calles. Y en los mismos suburbios llegará tu vejez;
en la misma casa encanecerás.
Pues la ciudad es siempre la misma. Otra no busques -no la hay-
ni caminos ni barco para ti.
La vida que aquí perdiste
la has destruido en toda la tierra.

[ La traducción de este poema (del inglés, no del griego) es obra del gran poeta de Cartagena, José Mª Álvarez © 1976 ]

El torneo nº 57 de “Europa” está dedicado a Dire Straits.


Dire Straits surgió durante la era post-punk de finales de los 70, pero su sonido no le debía nada al punk. Más bien fueron consecuencia directa de las raíces del “revival” del pub-rock. Liderados por el guitarrista y vocalista Mark Knopfler, el grupo construyó su sonido sobre el blues-rock relajado tipo J.J. Cale, a lo que sumaban inflexiones jazz y country, sumergiéndose ocasionalmente en estructuras de rock progresivo.

Tras una gira de teloneros de Talking Heads, la banda grabó su primer álbum para Vertigo Records a principios de 1978. Para el verano, habían firmado con Warner en Estados Unidos. “Sultans of Swing” fue un rotundo éxito. Sin paliativos. Su segundo álbum, “Communique” se publicó en 1979 y consolidó su audiencia, vendiendo tres millones de copias.

“Making Movies” (1980) fue un éxito con los temas “Romeo and Juliet” y “Skateaway” como emblemas. Dos años después editan “Love Over Gold”, con largos temas experimentales, con el sencillo “Private Investigations”, número dos en el Reino Unido.

En 1982, Knopfler comenzó a explorar caminos musicales fuera de Dire Straits, componiendo la banda sonora de “Local Hero” y tocando con Van Morrison, Bob Dylan, Aztec Camera y Willy DeVille. También compuso “Private Dancer” para Tina Turner. En 1984 la banda edita “Alchemy: Dire Straits Live”.


Lanzado en el verano de 1985, “Brothers in Arms” fue el gran álbum de Dire Straits. Con el respaldo de “Money for Nothing”, el álbum se convirtió en un gran éxito. “Walk of Life” y “So Far Away” mantuvieron a “Brothers in Arms” en las listas hasta 1986.


En 1989, Knopfler, formó el grupo de country-rock llamado Notting Hillbillies, cuyo único álbum, “Missing...Presumed Have a Good Time”, se convirtió en un éxito británico tras su lanzamiento en 1990.

En 1990, Knopfler volvió a convocar a Dire Straits, con Illsley, Clark, Fletcher y varios músicos de sesión. La banda edita “On Every Street” en 1991, pero el álbum no cumplió con las expectativas. La gira posterior fue una decepción, con muchas entradas sin vender tanto en Estados Unidos como en Europa. Una vez que se completó la gira, se lanzó “On the Night” en 1993 y la banda volvió a hacer una pausa, esta vez prácticamente definitiva.


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El torneo nº 56 de “Europa” está dedicado al poeta Francisco Brines.

[ Francisco Brines, Oliva, Valencia, 1932 – Gandía, Valencia, 2021 ]


Yo te amé en Queronea. Vivos éramos.
Entre la pesadumbre derruida
un hálito mortal: éramos vivos.


Los siglos han pasado, y otros ojos
contemplan las ruinas, aún intactas.
¿Quién aquí transcurrió? Sólo el vacío
fue el tejido del tiempo en este llano.


Yo te amé en Queronea. Impalpable
era el calor de la ceniza humana,
y en la mañana solitaria yacen
sombras de fustes derribados, cuerpos
ardientes fuimos en su sombra. Cuánta
muerte tendría que llegar, borró
tu hermosa juventud, sopló en la mía,
nada perduró, aquí, donde buscamos
que el corazón se acelerase, como
si fuese el sólo signo de la vida.


En la mañana solitaria, amaos,
acelerad el corazón, como
si fuese el sólo signo de la vida.

Perdurable tan sólo es el vacío.

El torneo nº 55 de “Europa” está dedicado a Amy Winehouse.

(Londres, 1983 - 2011). Compositora y cantante de soul británica. Fue una de las grandes figuras en la historia reciente del género. Dotada de portentosas cualidades vocales que la llevaron a un vertiginoso éxito, Amy Winehouse arrasó en la entrega de los premios Grammy de 2008 al obtener cinco de los seis galardones a los que optaba el segundo álbum de su discografía, “Back to Black”.



“Frank” (titulado así en honor a Frank Sinatra) fue el primer álbum de Winehouse. Aparecido en 2003, tuvo un éxito notable: disco de platino, fue nominado a los premios Mercury Music y ganó un Ivor Novello Award en 2004 gracias al single “Stronger Than Me”.


En 2006 publica el aclamado “Back to Black”, producido por Mark Ronson y triple disco de platino a las pocas semanas de su aparición, puso de acuerdo a la crítica más severa y al gran público. Arropada con una sobrecogedora producción de carácter “retro” e inteligentemente puesta al día, Amy desgranaba en su mejor disco diez temas compuestos por ella misma. En el álbum se alternan bombazos de tremenda potencia rítmica (“Rehab” o “You Know I´m No Good”) con sutiles baladas de aire Motown (como “Me and Mr. Jones”).

Ya en 2011, un mes antes de su fallecimiento, se presentó completamente drogada a un concierto en Belgrado, protagonizando un espectáculo bochornoso que obligó a cancelar el resto de las funciones.


El 23 de julio de 2011 fue hallada muerta en su apartamento, en el barrio londinense de Camden.

(De biografiasyvidas.com)

El torneo nº 54 de “Europa” está dedicado al poeta Blas de Otero.

[ Blas de Otero, Bilbao, 1916 – Majadahonda, 1979 ]


Tiempo

Hoy es domingo y por eso
decía César Vallejo por eso
escucho a Bob Dylan me hundo en el fondo del subconsciente buceo
a ojos cerrados y todo aparece diáfano como la armónica de Bob tantos años abatidos
furia del ángel fieramente humano contra las altas olas
yo dije España está perdida dentro de su nombre
llamé a la paz con los labios desgarrados
pero hoy es domingo y por eso
me serené como una verónica de Gitanillo de Triana
seccioné mi angustia la guillotiné en despiadados versos
pero hoy es domingo y por eso
a lo lejos ya viene la galerna
la espero a pecho descubierto
pecho como la guitarra de Bob Dylan
porque hoy es domingo y por eso.

[ Del libro de poemas “Hojas de Madrid con La galerna” (1968 - 1977) ]

El torneo nº 53 de “Europa” está dedicado Eric Clapton.

[ Primeros años ]

Eric Clapton (1945) personifica como pocos la historia del rock. En 1963 forma parte de The Yardbirds. En 1965 cosecharon su gran éxito: “For You Love”. Un mes más tarde, Clapton ya tocaba con el grupo de John Mayall: The Bluesbreakers. Su estancia con The Bluesbreakers representó una de las mejores épocas del guitarrista y el comienzo de su reconocimiento público a gran escala. Y mientras permaneció en The Bluesbreakers (hasta julio de 1966), sedimentó su estilo hasta hacerlo compacto, seguro, preciso y agresivo.

En verano de 1966 el grupo “Cream” (el primer supergrupo de la historia del rock), ya era una realidad: Clapton, el bajista Jack Bruce y el batería Ginger Baker. Cream, en sus 28 meses de vida y con seis elepés grabados (dos de ellos, en directo) se convirtió en una de las bandas más imitadas de los 60. Representaron como nadie el blues-rock con total libertad en la improvisación. Son imprescindibles temas como “Sunshine of Your Love”, “White Room” o “Crossroads”.

Tras su fugaz paso por la banda “Blind Faith” (un solo disco), Clapton da el salto a los Estados Unidos donde forma “Derek and The Dominoes” (desde mayo de 1970 hasta abril de 1971). Con ellos graba un doble álbum: “Layla and Other Assorted Love Songs”. Es su confirmación como cantante y una de sus mejores obras, que contiene “Layla”, uno de sus temas más emblemáticos.

Tras un bache de tres años (de 1970 a 1973), debido a su adicción a la heroína, de la que sale gracias a la acupuntura y la ayuda del gran Pete Townshend, el 13 de enero de 1973 reaparece en el Rainbow Theather londinense.

En agosto de 1974 sale a la venta el disco “461 Ocean Boulevard”, en el que adorna su guitarra “blues” con toques de “reggae” y “gospel” que le introducen en nuevas estructuras musicales.


(La información la he entresacado de un artículo de Nacho Sáenz de Tejada)

Nota:

Esta dedicatoria ocupa apenas los primeros 11 años de la dilatada carrera de Eric Clapton. El tiempo y las circunstancias dirán si me ocupo de los siguientes años. Como no hay prisa alguna, ya se verá. Al fin y al cabo, con estos pequeños homenajes, pretendo dar un par de pinceladas al homenajeado, no una exhaustiva biografía.

El torneo nº 52 de “Europa” está dedicado al poeta León Felipe.

[ León Felipe: 1884, Tábara, Zamora – 1968, Ciudad de México ]

Así es mi vida,
piedra,
como tú. Como tú,
piedra pequeña;
como tú,
piedra ligera;
como tú,
canto que ruedas
por las calzadas
y por las veredas;
como tú,
guijarro humilde de las carreteras;
como tú,
que en días de tormenta
te hundes
en el cieno de la tierra
y luego
centelleas
bajo los cascos
y bajo las ruedas;
como tú, que no has servido
para ser ni piedra
de una lonja,
ni piedra de una audiencia,
ni piedra de un palacio,
ni piedra de una iglesia;
como tú,
piedra aventurera;
como tú,
que tal vez estás hecha
sólo para una honda,
piedra pequeña
y
ligera...

(León Felipe – Del poemario “Versos y oraciones de caminante”, 1920 – 1929)