Comentarios del grupo GeneralTriv. de Mujeres Rebeldes

ANNIE Ernaux (1940). Francia

Escritora francesa, catedrática y profesora de letras modernas, ganadora del Premio Nobel de Literatura 2022. La mayor parte de su obra tiene un gran trasfondo autobiográfico y su estilo se muestra neutro y sin mayor ambición que el de transmitir la palabra con sencillez. Además, ha tratado de usar un enfoque sociológico al emplear sus propios recuerdos para atraer la memoria colectiva. Entre su obra destacan títulos como como «La mujer helada» (1981), «No he salido de mi noche» (1997), «Los años» (2008) y «Memoria de chica» (2016). Fuente: lecturalia.com/wikipedia)

NIKI (Catherine Marie-Agnes Fal) de Saint Phalle (1930-2002). Francia

Una de las artistas más innovadoras, iconoclastas y comprometidas de mediados del siglo XX. Autodidacta, fue además una artista polifacética: pintaba, realizaba esculturas, performances y experimentó con el cine, desarrollando un estilo propio e inconfundible. La lectura de la obra de Simone de Beauvoir le causó una profunda impresión y fue una de las primeras artistas en explorar problemáticas feministas en los ‘60. En 1965 inauguró su serie más célebre: las Nanas, mujeres de diferentes volúmenes y coloridos que recuerdan a las diosas de la fertilidad, que para la artista celebraban la gloria de la mujer. (Fuente: historia-arte.com)

YAYOI Kusama (1929). Japón

Artista total japonesa, pionera en movimientos como el arte pop y el minimalismo. De niña probó con el arte tradicional japonés, pero lo suyo no era lo tradicional, sino la vanguardia. Por ello en 1957 decide irse a Nueva York para hacer un poco de expresionismo abstracto y descubre que puede aplicarlo a la escultura e incluso a la instalación. En los años 70 se vuelve a Japón para intentar llevar la modernidad a su país, pero fracasó ante una mucho más conservadora que la de Nueva York. Aquejada de problemas psiquiátricos, se internó en un hospital donde ha vivido el resto de su vida. (Fuente: historia-arte.com)

LYGIA Clark (1920-1988). Brasil

Pintora, escultora y pieza fundamental del arte contemporáneo latinoamericano, fue cofundadora del movimiento Neoconcreto, que promulgaba un arte subjetivo y orgánico, donde el espectador tiene un rol fundamental manipulando objetos móviles tridimensionales. Se casó cuando sólo tenía 18 años y en 1947 comenzó a estudiar arte y después viajó junto a sus hijos a París. Sus esculturas consistían en piezas móviles articuladas que podían modificarse al gusto de cada espectador. A partir de 1960 comenzó a realizar una obra cada vez más conceptual entrando en una dimensión más social y participativa. Volvió a Brasil en 1977 y se dedicó a sus objetos relacionales y a sus posibilidades psicoterapéuticas. (Fuente: mujeresbacanas.com)

ALICIA Penalba (1913-1982). Argentina

Escultora argentina, inició su formación en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova en Buenos Aires y, en 1948, se radicó en Francia, donde tomó la decisión de dedicarse por completo a la escultura. En 1951 realizó su primera obra no figurativa, destruyendo casi todo su trabajo anterior. Produjo tótems, composiciones abstractas, verticales y horizontales. Luego experimentó con obras monumentales, más abiertas, que pueden ser penetradas por la luz desde todas las direcciones. Días antes de fallecer, recibió el Premio Konex como una de las escultoras más importantes del siglo XX en la Argentina. (Fuente: artedelaargentina.com)

MARTA Colvin (1907-1995). Chile

Nacida en Chillán, se casó a los 16 años y tuvo tres hijos siendo muy joven. De la vida hogareña pasó a la artística gracias a un encuentro con una ex profesora con la cual comenzó a modelar en greda. Junto a otras dueñas de casa formaron el grupo Tanagra, donde aprendieron escultura en forma autodidacta. Tras el terremoto de 1939 se radicó en Santiago y, con 32 años, entró a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Becada por el gobierno francés, continuó su formación como escultora en París, y un par de años después en Londres. En 1970 ganó el Premio Nacional de Arte y siguió recibiendo galardones, fuera y dentro de Chile, hasta el fin de sus días. (Fuente: mujeresbacanas.com)

REBECA Matte Bello (1875-1929). Chile

Reconocida como la primera escultora chilena, se crió en una casa rodeada de intelectuales, pero sin sus padres, ya que su madre tuvo una crisis tras el parto y nunca se recuperó. Así, la hija única fue criada por su abuela y luego enviada a Europa. Estudió en academias artísticas de Francia e Italia, donde rápidamente demostró su gran talento, en creaciones llenas de expresividad y fuerza. En 1908 fue nombrada profesora de la Academia de Bellas Artes de Florencia, cargo que nunca antes había sido otorgado a un extranjero y menos a una mujer. Luego de una carrera artística prolífica y exitosa vino la tragedia, cuando su única hija enfermó y murió de tuberculosis. Tras la pérdida, no volvió a trabajar con esculturas. (Fuente: mujeresbacanas.com)

Dolores «LOLA» Mora (1866-1936). Argentina

Artista y escultora argentina, la más destacada de principios del Siglo XX. Además de esculpir inmensas figuras de mármol como la conocida Fuente de las Nereidas, se abrió espacios en lugares que históricamente se encontraban cerrados a las mujeres, como el urbanismo y la minería. Como urbanista fue autora del primer proyecto de subterráneo y galería subfluvial para la Ciudad de Buenos Aires y también previó el trazado de las calles de la ciudad de Jujuy. En su época, bajo el contexto de la liberación femenina, tuvo que enfrentarse a la censura. En su empeño por exaltar a la mujer libre y natural, muchos consideraron que su trabajo escultórico era inmoral. (Fuente: mujeresbacanas.com)

CAMILLE Claudel (1864-1943). Francia

Escultora francesa cuyo estilo personal y femenino se vio opacado por la figura de Auguste Rodin, quien fuera su maestro y amante. Su afición y talento por la escultura se remonta a su infancia, donde se dedicaba a esculpir los rostros de su familia en el barro. En 1892 fue admitida en la Escuela de Bellas Artes en París y un año más tarde comienza a trabajar en el taller de Rodin, llegando a superar la obra del artista, aunque nunca obtuvo el reconocimiento de sus pares. Tras terminar su relación, se alejó del mundo y encerró en su taller para trabajar en la escultura, pero luego entra en crisis nerviosas que la llevan a destruir gran parte de sus obras. En 1913 es internada en un hospital psiquiátrico, donde pasó los siguientes 30 años hasta su muerte. (Fuente: mujeresbacanas.com)

LOUISE Bourgeois (1911-2010). Francia

Escultora francesa nacionalizada estadounidense. Conocida por sus esculturas de arañas, que le valió el apodo de «Mujer Araña», es una de las artistas más importantes del arte contemporáneo. Reconocida como fundadora del Arte Confesional, sus trabajos hacen referencia a la figura humana y sus fragmentos, expresando temas como la traición, la ansiedad y la soledad. Su trabajo era puramente autobiográfico y estaba inspirado en su trauma de la infancia causado por el descubrimiento del amorío entre su padre y su niñera. «Maman», su escultura arácnida más grande con más de 9,27 metros, ha sido exhibida en numerosos lugares del mundo. (Fuente: wikipedia)